martes, 31 de mayo de 2011
Martí Serra Quartet. El cuarteto español ofrecerá dos conciertos, el primero de ellos el próximo miércoles 1 de junio, a las 8 pm en el Centro Cultural Corp Banca
Martí Serra Quartet.
El cuarteto español ofrecerá dos conciertos, el primero de ellos el próximo miércoles 1 de junio, a las 8 pm en el Centro Cultural Corp Banca, y el segundo como parte de la programación del Festival de Jazz de Naguanagua el día viernes 3 de junio, a las 7pm en el Auditorio de la Villa Olímpica.
El jazzista español viene a Venezuela como parte importante de la programación de la Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela, que en este primer semestre del año apostó al multifacético movimiento musical español con figuras como Nawja Nimri, Las Migas, Iñaki Sandoval.
MARTÍ SERRA (Barcelona 1975) es hoy uno de los saxo tenor españoles de más reconocimiento en la actualidad. En el año 2004 fue nombrado "Saxo del año" y en 2003 “Músico del año” en los Premios de la Asociación de Músicos de Jazz y Música Moderna de Cataluña. Formado en el Conservatori de Badalona, l'Escola de Música Moderna de Badalona y en Berklee College of Music de Boston - con músicos como Hal Crook, George Garzone, Dino Govoni, Ricard Roda, Carlos Vecino, Adam Kolker, Álvaro Is Rojas, entre otros-, forma parte de diferentes formaciones estables de jazz como Jordi Matas Quintet , Raynald Colom Quintet, Giulia Valle Grup , Carmen Paz +3 y el Xavi Maureta Instint Animal. Colabora regularmente con el cuarteto del bateria Guillermo McGill.
Serra se dedica desde 1994 plenamente al Jazz como saxofonista, colaborando en proyectos de músicos como David Mengual, Joe Smith, Francesc Capella, Dani Rambla, Eliseo Parra, entre otros. Es una figura activa y determinante en el circuito jazzístico catalán, con importantes participaciones en festivales de Jazz como los de Terrassa, Barcelona, Vic, Lleida, Donosti, Getxo, Madrid, Mechelen (Bélgica), Dornbin (Austria)y La Paz (Bolívia). Con dos discos grabados, Alguns moments bons (Premio Jaç a la Mejor Nueva Propuesta 2008) y el último de ellos Tea Time - una serie de composiciones agrupadas a modo de suite, donde se funden el material escrito y el improvisado-, que fue autoproducido por Serra como líder de su grupo y que fue considerado como una grata sorpresa en el movimiento musical español por su sobriedad, consistencia y equilibrio e incluido entre los mejores de este año 2011.
Para algunos críticos Martí Serrá es considerado como uno de los saxofonistas más angulosos, pulcros e imaginativos del jazz español que sabe beber de la expresividad y potencialidad de la improvisación.
Junto a Sergi Sirvent en el piano y Rai Ferrer en el contrabajo, Martí Serra (saxo tenor) ha revolucionado el pentagrama jazzístico español.
Material gráfico Martì Serra:
domingo, 29 de mayo de 2011
Taller de Literatura para niñ@s “Leo, leo y leo” Maritza Cabello. Talleres artísticos
Descripción: A través de este taller los niños y niñas tendrán la oportunidad de conocer la cuentística venezolana, latinoamericana y de otras latitudes de manera recreativa.
Objetivo: La finalidad es valorar la expresión literaria, fomentar espacios para la comprensión de la lectura y propiciar la discusión grupal, además de fortalecer el valor de la tolerancia, aprender a escuchar al otro y acercar al arte literario.
Actividades: Acercamiento al texto literario, revisión de textos, lectura en voz alta, escuchar, discusión grupal.
Dirigido a: Niños y niñas (2 años en adelante) o adolescentes. (20 máximo 15 mínimo)
Recursos: Cuentos infantiles y juveniles. Cojines o sillas cómodas. Equipo de sonido para CD player.
Maritza Cabello
Contactos: Telf. (0212) 492 72 54 / (0426) 536 21 54
(0424) 166 44 20 Email: cabelloarte@gmail.com
SITIO WEB DE LA IMAGEN: http://eventosunam.wordpress.com/2010/01/10/taller-aprende-a-escribir-literatura-para-ninas-y-ninos/
Comentarios:
José Gregorio Cabello dijo...
Maravillosa propuesta con tan maravillosa docente y artista...
29 de mayo de 2011 11:24
José Gregorio Cabello dijo...
¡Muchos éxitos en tan maravillosa propuesta!
29 de mayo de 2011 11:24
María Teresa Fuenmayor T. dijo...
Así es, amigo, este -como bien lo has dicho- es un taller maravilloso cuya realización vale la pena difundir. Ya sólo queda correr la voz.
30 de mayo de 2011 06:37
PRESENTACIÓN DEL LIBRO "SONRISAS QUE ME HA DADO LA VIDA" EN LA ESCUELA TÉCNICA "GERMÁN CELIS SAUNÉ"
El pasado sábado 6 de mayo tuvimos el placer de asistir a la presentación del libro "Sonrisas que me ha dado la vida" de la escritora Marbella García Mendez en la Escuela Técnica Germán Celis Sauné de Corpoelec en Tocuyito, Sector La Honda, Valencia, Venezuela de la cual es director el Lic. Rubén Vasquez y en la cual labora la autora en referencia.
Las palabras de apertura estuvieron a cargo del Lic. Juan Francisco García, profesor de Lengua y Literatura de la Institución.Las citaremos a continuación :
Muy buenas tardes, autoridades, amigos, familiares, medios de comunicación. Es un placer contar con la presencia de ustedes en este evento, presentación del libro de cuentos de Marbella García Mendez "Sonrisas que me ha dado la vida".
Antes de hablar sobre el mismo es importante acotar que el cuento es un género creativo, desde un punto de vista històrico, el cuento es -paradojicamente- una de las especies narrativas a la vez màs antiguas y más modernas. Este es un relato de anécdotas más o menos unitarias en la trama y breves en la extensión -referidas de viva voz o por escrito- que ha sido practicado desde épocas remotas; pero la autonomía del cuento como género artístico que responde a leyes de configuración propias, es uno de los sucesos más recientes en la teoría poética y de la actividad creadora.
Para el ser humano, el cuento es necesario porque es la conversación, es la comunicación, es el día a día.
Desde que el hombre habló en el principio de la humanidad, el cuento ha sido la esencia misma del ser. Desde que se comenzó a hablar, desde que se comenzaron a hacer representaciones escritas, desde las tablas de arcilla en Mesopotamia, desde la invención de la imprenta por Johann Gutenberg en 1450, este género conocido como cuento ha vivido una larga evolución.
El cuento en sus múltiples transformaciones lo que ha buscado ha sido mantener viva la palabra. Nunca hubo en el mundo tantos cuentos, la misma civilización se ha encargado de llevar esta propuesta desde muchas perspectivas: hablado, interpretado, dramatizado, conversado, escrito, comunicado por la red, y como dije nunca hubo en el mundo tantas palabras con tanto alcance, autoridad y albedrío como en la inmensa Babel de la vida actual.
Pero no hablaremos de historia porque se llevaría buena parte de este escrito. Basta que conozcamos que de esta misma evolución nace “Sonrisas que me ha dado la vida”, un libro de cuentos de Marbella García Mendez, donde se recoge en él un tiempo, un: ¡Qué tiempos aquellos!...
Que nos lleva al recuerdo, que nos lleva al pasado, a lo lúdico, a la gracia, que gran parte de ellos nos pueden trasladar a la creatividad misma de un sin fin de acontecimientos reales o de ficción, que nos perimte llegar a lo intimo, a lo sagrado del escritor.
Tiempos vividos, personajes especiales, animales como un burro llamado Peniche, un caballo llamado Pinocho, los gallos del vecino, un toro furioso, un pescado frito, un perro llamado Oso, acompañados de aquellos nombres y apodos Deyanira, Chiche, Élida Zabaleta, Orbelindo, Conrado Oberto, Antonio, Teresa, Diógenes, Francisco Antonio, Tío Fidel. Miguel Ángel, Eugenio Álvarez, Rosalinda, Armando Ramirez , Eraclio, Diana Calatayud, Franklin Mario, Nicomedes, Miguelito, Carolina, Alí Primera, Manuel, la comadre Jóvita Camacho, Juan Pulgar, Miguel Antonio López, el padre Diógenes García, nombres que dan vida a este libro de cuentos.
Personajes que forman parte de los diferentes cuentos que están en esta recopilación, de nuestra amiga, compañera de trabajo Marbella García Mendez. Enhorabuena, Marbella, “Sonrisas que me ha dado la vida” es y será una sonrisa, serán cuentos que nos acompañarán desde ahora y para siempre, que serán también parte de cada uno de nosotros.
Luego de estas palabras tuvimos la oportunidad de pasar un momento agradable con los encargados de traer el toque musical al evento: el sexteto “Luz de vida” formado por empleados –activos unos y jubilados otros- de la Escuela Técnica.
Luego pudimos escuchar las emotivas palabras de Fidel Contreras, esposo de la autora, quien nos transmitió su alegría y refrendó su apoyo ante esta primera producción literaria en papel de Marbella.
Posteriormente la licenciada Yamileth García hizo énfasis en el hecho de que Sonrisas que me ha dado la vida puede ser una herramienta utilísima para incentivar el gusto por la lectura en los estudiantes que son distraídos de la misma por el tiempo dedicado al Facebook, al chateo y al uso de la tv, ipod, internet y otros Mass Media.
Marbella donó dos ejemplares de su libro a la Biblioteca de la Institución haciendo entrega de los mismos al Licenciado Eleazar Navarro, coordinador académico.
A la invitación realizada al público presente para que narraran la historia del libro que más les hubiera agradado, se adelantó el licenciado Benny Marquez, quien entre risas hizo un breve resumen del cuento “Un caballo llamada Pinocho”.
Se rifaron dos libros entre la concurrencia resultando ganadores de los mismos los licenciados Benny Marquez y Francisco Becerra.
Hacemos la salvedad que el licenciado Benny Marquez es el autor del excelente prólogo del libro.
Una emocionada Marbella agradeció la presencia de sus compañeros de trabajo, amigos y representantes de los medios de comunicación y reiteró a viva voz su agradecimiento a quienes le brindaron su apoyo y la estimularon en su esfuerzo por lograr esta primera meta en su carrera de escritora.
sábado, 28 de mayo de 2011
Con imágenes recuerdan 80 años de Cubagua
27/05/11.-Cubagua, la novela, irrumpió con fuerza en el medio literario de 1931 y causó revuelo. Se trataba de la primera obra literaria que desentrañaba la mitología indígena y daba voz a quienes llevaron la peor parte durante la conquista. Enrique Bernardo Núñez, su autor, se erigía así como una de las mejores plumas del momento, prestigio que, a 80 años de haber escrito esa pieza, se mantiene intacto, por lo que el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos le rinde un merecido homenaje.
Valencia fue la ciudad natal de Enrique Bernardo Núñez, quien vio la luz en la capital carabobeña el 20 de mayo de 1895.Recuerda el escritor y docente Eloy Yague en una semblanza del valenciano, que desde niño Núñez se interesó por la literatura y la historia.
“En 1910 llegó un entusiasmado joven a Caracas con la intención de estudiar en la UCV, pero la necesidad de levantar a su familia lo llevó a dedicarse por entero al periodismo y a la literatura”.
El tiraje de Cubagua fue de 60 ejemplares, lo que motivó a que la novela pasara casi inadvertida para los lectores venezolanos. “Hoy día, Cubagua es considerada como una de las tres novelas fundacionales de la literatura venezolana, junto con Doña Bárbara, de Rómulo Gallegos, y Las lanzas coloradas, de Arturo Uslar Pietri”, señaló.
SU VIGENCIA
Promovida por la Coordinación de Artes Visuales y Biblioteca Isaac Pardo de la Fundación Celarg, desde ayer se abrió al público la exposición Cubagua: 80 años de escritura, donde se pueden apreciar las distintas ediciones del texto de Núñez y, en gráfica, parte de su vida, sus intereses. Momentos captados por el avieso lente familiar o profesional.
Para el historiador Luis Britto García, Cubagua representa un hito en la literatura de nuestro país, “porque a casi un siglo de haber sido escrita, hablamos de esta novela como si fuese una novedad. Representa, además, el rescate de la significación de la novela histórica”, expresó.
El homenaje a Cubagua continuará hoy en el Celarg. En el foro, que comenzará a las 8:30 de la mañana, participarán Carlos Eduardo Moreno, Miguel Ángel Contreras, Eloi Yague y Luis Delgado. Alejandro Bruzual fungirá de moderador. A las 3:00 de la tarde se exhibirá la película Cubagua (1987).
ÁNGEL MÉNDEZ/CIUDAD CCS
FOTOS NANCY CERVANTES/CIUDAD CCS
SITIO WEB DE LA INFORMACIÓN: www.ciudadccs.info/?p=175523#more-17552
Villa del Cine abrió concurso para guionistas
Los interesados deberán presentar el título tentativo, sinopsis, argumento de su idea y la declaración de aceptación que se encuentra en la página web www.villadelcine.gob.ve
Los premiados pasarán por una tutoría de seis meses para dar vida a largometrajes de ficción. El material deberá ser entregado en la Villa del Cine, ubicada al final de la autopista Gran Mariscal de Ayacucho, en Guarenas. AVN
SITIO WEB DE LA INFORMACIÓN: http://www.ciudadccs.info/?p=175535#more-175535
Hallan 17 pirámides enterradas en Egipto
27/05/11.- Un equipo de arqueólogos descubrió 17 pirámides enterradas en Egipto con la ayuda de imágenes satelitales de la NASA, según un documental de la BBC que será publicado el próximo lunes.
Liderado por la investigadora estadounidense Sarah Parcak, de la Universidad de Alabama, en Birmingham, el equipo ya confirmó la existencia de dos de las pirámides a través de excavaciones en el terreno.
La BBC, que financió la investigación, divulgó esta semana los hallazgos, antes de la emisión del documental, titulado Las ciudades perdidas de Egipto, en el que se describen los hallazgos y las técnicas utilizadas.
“No podía creer que logramos localizar tantos lugares a lo largo de todo Egipto”, dijo Parack, citada por la BBC. “Excavar una pirámide es el sueño de todo arqueólogo”, agregó.
El equipo investigador también encontró más de mil tumbas y 3 mil antiguos asentamientos, según el informe.
Detectadas a 700 km de altura
Imágenes infrarrojas tomadas por satélites que orbitan a 700 kilómetros por encima de la Tierra revelaron la presencia de las estructuras subterráneas.
Los satélites utilizaron poderosas cámaras que pueden “localizar objetos con menos de un metro de diámetro en la superficie de la Tierra”.
La densidad de las construcciones de ladrillos de adobe colaboró con la tecnología, pues se pudieron ver muy claramente en contraste bajo la capa menos sólida de tierra.
La Jornada
SITIO WEB DE LA INFORMACIÓN: http://www.ciudadccs.info/?p=175675
viernes, 27 de mayo de 2011
Libreria KALATHOS - invita a ESPACIOS PRIVADOS
Datos biográficos
Gisela Alfonzo de Cappellin (Caracas, 1959)
Cursó estudios de Educación en la Universidad Metropolitana y de Comunicación Social en la Universidad Católica Andrés Bello.
Aunque se ha dedicado profesionalmente a la Educación Pre-escolar (en 1983 funda el Centro Infantil Vizcaya, institución educativa que desde entonces dirige), las letras siempre han sido medio de expresión de su mundo interior, el cual ha encontrado lugar y reflejo en sus libros Roraima: cuaderno de viaje (2005),
Sicalipsis (poemario-2007),
La cena (2009)
y Primavera en Berlín (2010).
Primavera en Berlín | 2010 | Editorial Ex-Libris
Con la habitual calidez de la escritora, en esta novela se confrontan las incidencias de una mujer con los espacios y reflexiones de un marido que la acompaña y de un joven que, sin saberlo, altera los márgenes de sus destinos. La intimidad de cada uno de los personajes se construye mediante descripciones que le dan al texto un carácter cinematográfico.
En la obra se enlazan con placidez la historia de los tres protagonistas, sin que ninguno de ellos sea capaz de escuchar las resonancias que su acción individual tiene sobre la existencia del otro. La memoria personal surge como el único acontecimiento posible en esta novela donde Gisela Cappellin devela vidas ocultas.
Entre los detalles de la edición encontramos, una vez más, el cuidadoso diseño de María Angélica Barreto, quien convierte este trabajo, junto a las otras publicaciones de la autora, en una preciada colección.
◊—◊—◊—◊—◊—◊—◊
Ver Primavera en Berlín: el repique de la vida
(Taller crítico por Roberto Lovera De-Sola y publicado originalmente en www.arteenlared.com)
Ver Presentación de Primavera en Berlín
(Texto leído por Ildemaro Torres en el bautizo de la novela Primavera en Berlín, y publicado posteriormente en el Papel Literario de El Nacional, el día 20/11/2010)
Ver invitación al Círculo de Lectura: Primavera en Berlín (Fundación Francisco Herrera Luque/Cultura Chacao)
(Encuentro realizado en la Sala Cabrujas de Chacao el día 1 de febrero de 2011)
http://giselacappellin.wordpress.com/
jueves, 26 de mayo de 2011
Con Só Sambistas RODA DE CHOROS” en el ICBV
· A esta descarga de música brasileña están invitados todos los músicos que concurran con sus instrumentos.
El Instituto Cultural Brasil Venezuela acogerá el próximo 27 de mayo entre 5:00 y 9:00 p.m. los músicos de Caracas que se sumen a una Roda de Choros animada por el grupo Só Sambistas. Podrán participar quienes vengan con sus instrumentos y conozcan la modalidad de la descarga de esta popular música brasileña.
Algunas personas suelen asociar el “choro” brasileño con el jazz estadounidense fundamentalmente por su naturaleza improvisadora y de descarga, y también por el tono melancólico que ambos géneros tuvieron en sus orígenes. Sin embargo hay testimonios de que el choro es anterior al jazz, y se sabe que el origen de la modalidad brasileña es europeo mientras que el jazz nació en las comunidades negras norteamericanas.
La Roda de Choro es un encuentro de músicos y fans que se reúnen, a veces durante muchas horas, a descargar, a tocar choro. En los últimos años estas largas tenidas se han popularizado en muchas ciudades de la península ibérica pero son muy comunes y cada vez más frecuentes entre los músicos brasileños.
El 27 de mayo se reunirán los integrantes de So Sambistas y los músicos venezolanos que quieran integrarse con sus instrumentos.
Lugar: Instituto Cultura l Brasil Venezuela. Av. San Felipe . Entre 1a y 2a Transversal. Qta. Degania. La Castellana Alta. Tel. (0212) 3395295 / 2661476 / 2664302 /www.icbv.org.ve / instituto@icbv.org.ve
miércoles, 25 de mayo de 2011
LA ABUELITA
Por: María Teresa Fuenmayor Tovar
mariateresafuenmayort@hotmail.com
La abuelita está sentada
-como todos pueden ver-
y allí se pasa las horas
¡Chateando por Internet!
Ahora casi no cose,
muy poco la veo tejer.
Dice ser muy cibernética
-y tiene twitter también-
Como mi abuelita es viuda
y aún de buen parecer
ha conocido a otro abuelo
navegando en Internet.
Ese día entró al facebook
y luego vio aparecer
la solicitud de amigo
que aceptó asi, sin leer.
Resultó otro abuelito
-cibernético también-
que le habla con su blackberry
y le envía ¡Cada email!
Descarga versos virtuales
que luego le hace leer.
Le regaló otro e-book
y tiene cien en su haber.
Ellos se ven muy unidos
más no dejo de temer
que un día ese amor se acabe
por un virus del PC.
SITIO WEB DE LA IMAGEN: http://patriciacueva.blogspot.com/2009/09/la-abuela-cibernetica.html
martes, 24 de mayo de 2011
"Libros, poemas y canciones"
Celebrando el 50 Aniversario de la Casa de la Cultura de Maracay, la Coordinación de la Oralidad y el Pensamiento Escrito realizará el día Viernes 27 de mayo de 2011 desde las 02:00 pm. hasta las 06:30 pm. una expoventa de libros usados, además de la presentación del libro Los Inquilinos Poesía Reunida 1997-2010 del poeta Nesfran González quien conversará con el público asistente y leerá sus textos poéticos. El libro es editado con el apoyo del grupo Proyecto Expresiones. La presentación del mismo estará a cargo de la poeta Yadira Pérez
domingo, 22 de mayo de 2011
Peter Handke
Peter Handke.
Peter Handke (Griffen, Carintia, Austria, 1942), escritor en alemán. Es autor de teatro, novela y poesía. También es director de cine.Peter Handke estuvo marcado por la experiencia materna, y de hecho al suicidarse ésta en 1971 escribió su impresionante Desgracia impeorable. Su madre había ido a Berlín, a casa de sus suegros, durante la Segunda Guerra. En 1948, con su marido y sus dos hijos abandonó el sector Este, sin papeles, y se instaló en su casa natal en Austria. Sus dos hermanos habían muerto en la Guerra durante un combate. Ella los adoraba, y transmitió a Handke su admiración: los tres eran de origen esloveno —la población más pobre de Austria, y Carintia es una región fronteriza—, y Handke aprendió el esloveno, al principio obligatoriamente en la posguerra, luego con gusto y por decisión propia. Más tarde, viajará allí muy a menudo (escribirá sobre ese territorio en La repetición) e incluso traducirá a algún escritor esloveno.
Realizó la secundaria en un internado, experiencia que le marcó duramente. Estudió Derecho en Graz, pero en 1965 decidió dedicarse exclusivamente a la literatura, en la lengua paterna. Ya era un gran lector; de Dickens o Balzac a escritores de todas las lenguas; pero él se dirá sobre todo discípulo de Goethe, Adalbert Stifter, Franz Kafka o Ludwig Hohl.
El escritor
Muy joven, fue conocido por su teatro de vanguardia, especialmente por tres obras de los sesenta: Gaspar, el polémico Insultos al público y la pieza maestra El pupilo quiere ser tutor. En ellas se apreciaba una tendencia hacia el experimentalismo y una gran preocupación por el lenguaje.
En 1970 se instaló en París; su literatura se hizo más temperada y acaso más lúcida.
En Carta breve para un largo adiós narra la separación con su mujer, una actriz. Su diario de 1975-1977 pone de manifiesto el aumento de la introspección: El peso del mundo, y asimismo sus anotaciones de Historia de un lápiz.
Su relato Lento regreso, de 1979, inicia una experiencia narrativa muy personal, extraña y arriesgada, que continuó en los años sucesivos con La doctrina del Sainte-Victoire, Por los pueblos, Historia de niños.
En los noventa escribió una serie de obras muy breves y meditativas: Ensayo sobre el juke-box, La ausencia, Ensayo sobre el día logrado.
Mientras tanto, regresó a Austria, estuvo unos años en Salzburgo, denunció con valentía el aumento de la extrema derecha; decidió irse de allí cuando la prensa difundió que Kurt Waldheim, su presidente, había sido oficial nazi pero no logró su dimisión. Por esos años había escrito sobre el auge de aquel extremismo en su país (El chino del dolor) , que pronto logró el poder, ante la inquietud europea.
Volvió a Francia, donde vive actualmente, pero no sin realizar a menudo viajes por todo el mundo, muchas veces a pie; en particular, ha recorrido buena parte de España, como se pone de manifiesto en sus extensas novelas del último período.
Durante las guerras balcánicas de la década de 1990 fue polémica su oposición a los ataques de la OTAN sobre Belgrado en 1999; de seguro tenía en cuenta los bombardeos nazis a esa ciudad y la impunidad de muchos croatas, que colaboraron en la destrucción de los judíos en toda la zona.
Ello le valió ser considerado como partidario de la causa serbia, extremo que él ha matizado como una negativa a la criminalización de un pueblo: habría que castigar, afirmaba, a todos o a ninguno.
La presencia de Yugoslavia le había parecido siempre una "Europa posible" como amalgama cultural, y sin embargo se había hecho pedazos. Por ese mismo motivo, hubo una campaña en 2006 contra él cuando le fue concedido el Premio Heine; el alcalde de Düsseldorf, donde fue premiado por un jurado, denunció esa 'caza de brujas'; y Handke renunció al fin, no sin resaltar que podría visitar la tumba de Heine en París, cerca de donde vive, con plena tranquilidad. Fue defendido por la novelista austríaca Elfriede Jelinek y el cineasta alemán Wim Wenders. Luego logró el Premio Franz Kafka.
Como director de cine, Handke ha realizado La mujer zurda y La ausencia.
También ha colaborado como guionista con su amigo Wim Wenders, así en El miedo del portero ante el penalty, Falso movimiento o en Cielo sobre Berlín.
Ha realizado importantes traducciones: Adonis, Aischylos, Dimitri T. Analis, Bruno Bayen, Emmanuel Bove, René Char, Jean Genet, Georges-Arthur Goldschmidt, Julien Green, Gustav Januš, Florjan Lipuš, Patrick Modiano, Walker Percy, Francis Ponge, William Shakespeare, Sófocles.
Es un autor bien conocido en español por su obra literaria. Pero no se han traducido importantes recopilaciones de artículos: Das Ende des Flanierens (Fráncfort, Suhrkamp, 1980), colección de ensayos sobre Franz Kafka, Ludwig Hohl, Hermann Lenz, Alfred Kolleritsch y Patricia Highsmith, entre otros; Mündliches und Schriftliches apuntes de 2002, o Gestern unterwegs`, de 2007.
SITIO WEB DE LA INFORMACIÓN: http://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Handke
ESCRITOR VENEZOLANO GANÓ CONCURSO LITERARIO ESPAÑOL
Beca de Residencia en el Centre d’ Art La Rectoría, de Barcelona, España.
(Barcelona). El escritor venezolano Edgar Borges (Caracas, 1966) acaba de ser reconocido con una Beca Residencia en el Centre d’ Art La Rectoría, de Barcelona gracias a un proyecto de novela sobre la obra del escritor austríaco Peter Handke y la censura mediática.
Anualmente el Centre d’ Art La Rectoría premia a artistas internacionales de las más variadas disciplinas para que concreten un proyecto de trabajo que luego será dado a conocer públicamente. En el caso del escritor caraqueño, fue premiada su participación por una investigación novelada sobre la obra de Peter Handke, (Griffen, Carintia, Austria, 1942), y la forma cómo la industria mediática europea pretendió silenciarlo por su posición crítica ante los bombardeos de la OTAN en la guerra de los Balcanes.
En declaraciones dadas al periodista venezolano Edgard Moreno Uribe, Edgar Borges considera que su trabajo premiado "No es un ensayo ni una investigación al uso; se trata de una novela, híbrida, pero novela al fin; es híbrida porque tiene algo de diario y mucho de investigación. La novela se cuenta desde los apuntes que recopila día a día un investigador. Podría decir que es la historia de una investigación contada desde el plano intimo, desde los detalles de una persona que busca datos que le permitan, por un lado, disfrutar de la obra de Peter Handke, a quien admira mucho, y, por el otro, demostrar cuánto puede censurarse una voz literaria dentro de un mundo reconocidamente democrático, y es aquí cuando opera la ley impositiva del mercado: sólo se conoce lo que al sistema de consumo le conviene".
El escritor, Edgar Borges, viene trabajando con este proyecto desde hace algo más de un año, si bien asegura ser un lector de la obra de Peter Handke desde hace más de una década. Al respecto Borges dice sentirse atraído por la forma cómo "la literatura centroeuropea le saca brillo a la cotidianidad". En el caso especifico del autor austríaco que motiva su trabajo, el venezolano señala que "la literatura de Peter Handke representa la reivindicación de la palabra en medio de un mundo enajenado por un sistema uniforme de sobreinformación".
Edgar Borges es autor de novelas como "¿Quién mató a mi madre?" (Ediciones Irreverentes. Finalista III Premio de Novela Ciudad Ducal de Loeches. Madrid 2008); "¿Quién mató al doble de Edgar Allan Poe?" (Grup Lobher, Barcelona 2009) y "La contemplación" (Grup Lobher, Barcelona 2010. I Premio Internacional de Novela "Albert Camus"). Su más reciente libro se titula "Crónicas de bar" (Editorial Milrazones, Barcelona 2011). El tema del conjunto de su obra se centra en proponer las múltiples versiones que ofrece una misma realidad, como si de un juego de ficciones y subjetividades se tratara.
Centre d’ Art La Rectoria, fundado en 1987, tiene como objetivo conciliar las artes, las nuevas tecnologías y la naturaleza. Es un lugar de residencia y de trabajo para artistas, escritores e investigadores. El Centro nace con la voluntad de ser una plataforma de expresión, desarrollo y pensamiento del arte contemporáneo.
El proyecto de investigación novelada con el que ha sido reconocido Edgar Borges, según resolución del jurado fechada en mayo de 2011, incluye una serie de entrevistas con intelectuales como Cecilia Dreymüller (Alemania); Vicente Huici (España); Fernando Báez (Venezuela); Vicente Luis Mora (España); Eustaquio Barjau (España); Sandra Santana (España); Aleksandar Vuksanovi? (Serbia) y Luis Ureta (Chile).
Para concluir su obra, y como parte de la Beca Residencia, a partir del mes de julio el escritor se instalará, durante dos meses, en Centre d’ Art La Rectoria, ubicado en Sant Pere de Vilamajor (Barcelona). El trabajo, que aún no tiene nombre definitivo, saldrá publicado a comienzos del año 2012.
Fuente:http://ve.globedia.com/edgar-borges-escritor-venezolano-gana-concurso-literario-novela-censura-mediatica
Taller de Literatura “Jugando escribo mis juegos” Maritza Cabello. Talleres artísticos
Descripción: A través de este taller los niños y niñas tendrán la oportunidad de escribir cuentos y/o poesías creados por ellos mismos a partir del juego.
Objetivo: La finalidad es valorar la expresión literaria, fomentar espacios para desarrollar la expresión escrita, propiciar la discusión grupal, fortalecer el valor de la tolerancia y aprender a escuchar a otro. Además de acercar al arte literario.Actividades: Juegos dramáticos, creación de personajes, conocimiento de la estructura, recursos literarios, tipos de textos, escritura, ilustración, exposición, discusión grupal.
Dirigido a: Niños y niñas (7 años en adelante) o adolescentes. (20 máximo 15 mínimo)
Recursos: Cojines o sillas cómodas, mesas. Equipo de CD player (Opcional)
Materiales: Lápices, hojas blancas, creyones, sacapuntas, revistas usadas, tijeras, pega
Maritza Cabello
Actriz, instructora de Teatro, profesora de Castellano y Literatura y muñequera artesanal. Nominada al Premio TIN (2000) como mejor actriz. Premio águila de San Martín a la mejor actriz (2000) y ganadora del Premio II Festival “Gran Fiesta de Caracas” (2000). Ha participado en más de 30 piezas teatrales en el ámbito profesional desde 1984. Fundadora del grupo Urbe, en el cual permaneció 10 años. Ha sido jurado en el Festival Estudiantil “José Porte Acero” 2000 del Ateneo de Caracas y en el Festival Valetodo” (Talleres y escuelas de teatro) del Teatro San Martín (2001). Actualmente dirige el grupo Goliardos Teatro y combina el quehacer teatral con la docencia.
Contactos: Telf. (0212) 492 72 54 / (0426) 536 21 54 (0424) 166 44 20
Email: cabelloarte@gmail.com
SITIO WEB DE LA IMAGEN DE LOS NIÑOS:
http://www.kidsreport.com.mx/tarea-de-vacaciones-de-semana-santa/comment-page-1/
sábado, 21 de mayo de 2011
Ausencia
Por: marco gonzalez almeida
marcoag412@msn.com
Todo esta dispuesto
una cena para dos,
el mantel de encajes,
dos vasos de cristal,
los cubiertos de plata,
dos velas encendidas
un ramo de rosas rojas
en el centro de la mesa
y su comida predilecta,
ya es la hora y en traje de gala
con un clavel blanco en mi solapa,
la espero en la puerta de la casa
y como siempre no llega,
y me siento a comer
en soledad
con la misma tristeza de siempre.
Más escritos de Marco en su blog www.navegandodentrodemi.blogspot.com
SITIO WEB DE LA IMAGEN: http://www.coveralia.com/caratulas/Nadie-Ausencia-Frontal.php
EN BARINITAS SE ENCUENTRA LA PRIMERA ESCUELA DE OBSERVACIÓN DE AVES DE VENEZUELA Y LATINOAMÉRICA
Foto: http://www.panoramio.com/photo/51167995
El día sábado 16 de abril de 2011, siendo las 10 a.m., en el sector La Josefera vía El Cacao, en Barinitas estado Barinas, se inauguró la primera Escuela de Observación de Aves de Venezuela y de Latinoamérica, con la asistencia de comisionados de instituciones nacionales, estatales y locales.
La idea de fundar una escuela de esa naturaleza surgió en la mente de Glenys Martínez (Lala), "el árbol", mujer luchadora social, miembro de la Aldea Agroturística Los Manantiales, motivada por dos razones: primera, los niños ociosos que a diario dejan de asistir a la escuela formal y segunda, la cantidad y variedad de aves que existen en esta parte del piedemonte andino venezolano.
http://freepages.genealogy.rootsweb.ancestry.com/~venezuela/sp/barinas.html
Y el germen de esta hermosa idea lo trajo y lo sembró Daniel García, "la semilla", quien es miembro afiliado a AUDUBON de Venezuela. Daniel motivó en Lala y en un grupo de personas de la Aldea Agroturística Los Manantiales el observar e identificar aves.
La institución que está al frente de la escuela, quien soporta su piso legal, es la Red de Turismo del Municipio Bolívar del Estado Barinas (Retumba); organización comunitaria de pequeños y medianos emprendedores de servicios turísticos, legalmente registrados y conformados bajo una Asociación Civil No Gubernamental.
RETUMBA ha participado durante cinco años consecutivos en el Festival de Conteo Mundial de Aves bajo la coordinación de Daniel García, "la semilla", miembro facilitador de la Sociedad Conservacionista AUDUBON de Venezuela; a fin de ir posicionando a Barinitas, Altamira de Cáceres y Calderas como destinos de observación e identificación de aves.
En el municipio Bolívar de Barinas, en el año 2006, se identificaron 98 especies de aves; en el 2007, 101 especies y en el 2008, 109 especies. Las aves destacadas en dichos conteos y avistamientos fueron: el Colibrí Cola de Hoja, la Candelita Migratoria y el Pájaro Torero, entre otras.
Cabe destacar que el Ministerio del Poder Popular para Ciencia, Tecnología e Industrias Intermedias (MCTI), aportó recursos a Retumba para la enseñanza y el aprendizaje de los niños de la Escuela de Observación de Aves.
Su directora, Lala, "el árbol", informó que se cuenta con profesores guías en el área de observación e identificación de aves como Yimmy Torrealba, Guillermo Martínez, Daniel García y Alexis Sisteró; este último, biólogo y ornitólogo francés residenciado en Barinas.
El Proyecto Piloto se divide en dos fases: cada una consta de 12 horas de instrucción teórico-práctica a impartirse en 6 meses para un total de 192 horas de clases.
Se dio inició a las mismas el día 30 de abril de 2011 con la participación de 30 niños de Barinitas, repartidos en dos grupos: quince estudiantes en el turno de la mañana y quince en el turno de la tarde, ambos grupos en horario sabatino.
La Escuela de Observación de Aves, primera en Venezuela y Latinoamérica se ubica en el sector La Josefera, vía rural La Cochinilla El Cacao, Barinitas, estado Barinas.
http://youtu.be/5fyoc3t-0MM
Para quienes poseen GPS sus coordenadas geográficas son: 8° 46' 34.90" N 70° 26' 24.80" W, siendo su altitud 690 m.s.n.m.
Si deseas información adicional o simplemente visitarnos, puedes hacerlo a través del correo electrónico: ripturismobarinas@yahoo.es o a los teléfonos 0416-4735250 / 0416-8735386 / 0414-1580393.
SITIO WEB DE LA INFORMACIÓN: http://www.barinas.net.ve/index.php?p=news&id=1439&titulo=Escuela_de_Observacion_de_Aves_primera_en_Venezuela_y_en_Latinoamerica
En Falcón buscan develar nuestro pasado
21/05/11.- Para entender el presente y caminar hacia el futuro es fundamental conocer el pasado. Eso lo tiene muy claro Mervis Cuenca, quien desde hace 19 años está inmerso en el mundo de la arqueología. Durante esas casi dos décadas de trabajo, el investigador aseguró que ha recabado cerca de 10 mil piezas de épocas pretéritas, que estaban esparcidas en áreas del municipio Buchivacoa, ubicado el estado Falcón.
En una visita a Caracas, Cuenca informó a Ciudad CCS que para hacer sus investigaciones eligió a Buchivacoa porque allí nació, y ya conocía su potencial: “Durante mi infancia, una vez que estaba en el patio trasero de mi casa empecé a seguir a un lagartijo. El animal se enterró y para sacarlo empecé a cavar. De pronto me topé con una tinaja. Al verla me asusté porque no sabía qué era”, contó.
“En 1992 empecé a investigar, a hacer estudios en el ambiente de Buchivacoa, ubicado en el occidente falconiano. Caminaba y observaba todo a mi paso. En ese proceso, recuerdo que lo primero que encontré fue un hacha neolítica. ¡Qué emoción cuando la vi!”, dijo.
En ese sentido, Cuenca señaló que los conocimientos que posee en torno a restos antiguos se los debe a experiencias que vivió entre 1989 y 1991 al ser asistente del arqueólogo Norman Lenz, en Estados Unidos de América. “Yo llegué a ese país para trabajar en una compañía que hacía registros petrolíferos. Después de esas vivencias me empezó a gustar la arqueología”, acotó.
“TENGO UN MUSEO EN MI CASA”
El investigador aseveró que luego del primer hallazgo aparecieron más y más piezas arqueológicas. Algunas completas otras en restos. “He descubierto hachas, machetes de piedra, puntas de flecha, dioses de arcilla, fragmentos de tinajas. Hasta ahora tengo más de 10 mil. Prácticamente tengo un museo en mi casa”.
Comentó que en su trabajo de investigación también han participado Wilfredo Prieto, Rosbelis Henríquez, José Franco y Jesús Martínez, con quienes constituyó la Fundación Civil Comunitaria Aborígenes Kaquetíos, en 2006. “El objeto de esta organización es promover programas sociales para hacer estudios arqueológicos, paleontológicos y geológicos. Además, la hicimos para darle más formalidad a las excavaciones”, acotó.
“A través de este tipo de trabajos arqueológicos podemos conocer quiénes somos. Yo creo que si uno tiene claro de dónde viene, sabrá a dónde va. Esto es fundamental para sembrar conocimientos acerca de nuestras raíces ancestrales en las nuevas generaciones”, explicó.
Con relación al destino de las piezas que ha recabado, Cuenca dijo que le gustaría que fueran objeto de una indagación científica para develar sus secretos y que se exhiban en un espacio adecuado para que sirvan como atractivo turístico.
“Como fundación nos gustaría formar parte de un instituto de investigación científica para dar clases de arqueología y paleontología de forma gratuita. Para eso quisiéramos tener apoyo del Estado”, puntualizó.
LUIS R. DONALLE/CIUDAD CCS
FOTO LUIS BOBADILLA
SITIO WEB DE LA INFORMACIÓN: http://www.ciudadccs.info/?p=173478#more-173478
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